Представьте себе картину: на дворе эпоха развитого социализма, рабочие будни индустриальных городов, а у касс кинотеатров выстраиваются километровые очереди, в которых люди готовы стоять часами, невзирая на дождь, мороз или палящее солнце. Что же вызывало такой невероятный ажиотаж среди прагматичных советских граждан? Ответ кроется в двух словах — индийское кино. В Советском Союзе кинематограф производства далекой и экзотической Индии неизменно находил такой глубокий и искренний отклик у миллионов зрителей, какого порой не могли добиться даже отечественные режиссеры. Если выразиться самым простым, народным языком — эти картины не просто нравились, их обожали, они становились частью культурного кода целого поколения.
В индийском кинематографе для советского человека было притягательно абсолютно все: ни на что не похожая, пронзительная и зажигательная музыка, шикарные, ослепительные наряды, а традиционные песни и масштабные танцы в буквальном смысле завораживали, унося в мир сказки и забытья. В этой истории мы вспомним те самые киноленты, которые заставляли плакать и радоваться миллионы наших соотечественников.
Видео версия
Легендарное начало великой эпохи
Первым по-настоящему тектоническим сдвигом в сознании советских киноманов стал фильм «Бродяга». Эта культовая картина вышла в отечественный прокат в далеком 1954 году, спустя всего три года после своей громкой индийской премьеры. Популярность этой пронзительной драмы о социальном неравенстве и великой любви была настолько запредельной, что советский зритель просто отказывался отпускать картину с экранов. В итоге Министерство культуры СССР было вынуждено закупать и выпускать ее в прокат еще четыре раза: в 1959, 1965, 1977 и даже в 1985 годах! Каждое новое поколение советских людей заново открывало для себя историю Раджа.
Стоит отметить, что этот шедевр Раджа Капура был по достоинству оценен не только в нашей стране, истосковавшейся по ярким краскам. Фильм официально выдвинули на получение престижнейшего Гран-При на Каннском кинофестивале, и он заслуженно стал самой рейтинговой, кассовой и культовой картиной среди абсолютно всех произведений, когда-либо выпущенных Болливудом за всю его историю.
Слезы, очищающие душу
Следующей картиной, буквально разорвавшей сердца советских женщин, стала «Неприкасаемая». Эта глубокая социальная драма, снятая в 1959 году, рассказывала о трагической и одновременно возвышенной судьбе девочки из беднейшей касты по имени Суджата, которую волею судьбы удочерила богатая и знатная семья. Можно без преувеличения сказать, что над этим душещипательным, полным несправедливости сюжетом картины рыдали абсолютно все женщины, девушки и даже суровые мужчины Советского Союза.
В этом сценарии было сосредоточено все, что способно задеть самые потаенные струны человеческой души: холодная нелюбовь и презрение мачехи, тяжелая, тернистая дорога к простому личному счастью и, конечно же, невероятно красивый, чистый романтический сюжет. Вместе с главной героиней Суджатой советский кинозритель на протяжении двух серий и плакал от боли, и искренне смеялся в редкие минуты затишья, а также неистово радовался, когда в финале, под торжественные аккорды, справедливость и добро наконец-то восторжествовали над предрассудками.
Глоток юности и свободы
В середине семидесятых годов на советские экраны ворвался настоящий ураган юношеской страсти под названием «Бобби». Фильм вышел в прокат в 1975 году, и по своей невероятной посещаемости в СССР он уступал разве что легендарному блокбастеру «Месть и закон». Хотя, если разобраться, сюжет картины казался на первый взгляд самым обычным и даже банальным: молодой парень из богатой семьи и юная девушка, дочь бедного рыбака, готовы пойти на любые жертвы, переступить через родительские запреты и сословные барьеры ради своей чистой любви.
Но то, как это было снято, с какой искренностью играли молодые актеры, заставляло зрителей замирать от восторга. В итоге именно это великое чувство — истинная любовь — помогло главным героям фильма преодолеть все немыслимые невзгоды, козни врагов и удары судьбы на пути к своему законному счастью. А сам фильм, несмотря на обилие драматических моментов, после просмотра оставлял у советских людей удивительно легкое, светлое и радостное чувство, заставляя парней подражать главному герою, а девушек — делать прически как у прекрасной Бобби.
Главный хит советских кинотеатров
Говоря об индийском феномене, невозможно пройти мимо картины, которая стала синонимом Болливуда для каждого советского человека. Фильм «Зита и Гита» вышел в широкий прокат в СССР в 1976 году и с первых же дней демонстрации триумфально занял первое место по просмотрам, сокрушив все мыслимые рекорды. Удивительная, полная тайн история о сестрах-близняшках, которых разлучили еще в младенчестве в бурные цыганские годы, была именно той идеальной картиной, где над приключениями героев можно было и вдоволь посмеяться, и искренне погрустить вместе с ними.
Советский зритель всем сердцем сопереживал кроткой Зите, которая терпела унижения и выполняла всю самую грязную, черновую работу в доме злой тетки, когда не стало ее любимых родителей. И в то же время все искренне восхищались смелой, острой на язык Гитой, которая выросла на улице и вместе со своими преданными друзьями устраивала умопомрачительные цирковые номера. Весь Союз с замиранием сердца и упоением следил за любовными и комедийными перипетиями двух сестер, которые волею случая поменялись местами. И, как и положено в хорошей сказке, в конце девушки обрели свои семьи и нашли заслуженное счастье. У этой картины была просто бешеная, беспрецедентная популярность в Советском Союзе — в кинотеатрах ее посмотрели почти 55 миллионов зрителей!
Музыка, тайны и верность
Чуть позже, в 1978 году, на экраны вышла лента «Клятвы и обещания», которая мгновенно стала самым рейтинговым и обсуждаемым фильмом среди всех зарубежных картин, закупленных для демонстрации в Советском Союзе в том сезоне. Хотя, если судить объективно, по своей структуре он был во многом похож на прочее классическое индийское кино. Здесь было абсолютно все, что так просила душа неизбалованного спецэффектами советского человека: огромное количество масштабных танцевальных номеров, чарующая музыка, неожиданные встречи разлученных родственников и двойников.
В центре сюжета находилась прекрасная главная героиня, ради спасения и любви которой главный герой был обязан в буквальном смысле свернуть горы, пойти против закона и полностью, бесповоротно поменять свою привычную жизнь. Особую пикантность и притягательность этой картине придавала сильная детективная составляющая, которая держала зрителей в колоссальном напряжении до самых финальных титров, заставляя грызть ногти от волнения за судьбу персонажей.
Настоящий восточный вестерн
Наступил 1979 год, и советский прокат содрогнулся от рева моторов, звона сабель и выстрелов — на экраны вышла монументальная картина «Месть и закон». Этот фильм, представлявший собой уникальный индийский «карри-вестерн», был настолько популярен в СССР, что его непрерывно крутили в кинотеатрах в течение нескольких лет подряд, обновляя копии пленок. И это неудивительно, ведь у себя на родине, в Бомбее, этот шедевр вообще не сходил с экранов кинотеатров больше пяти лет!
В этом грандиозном фильме были заняты звезды первой величины индийского кино, включая незабываемого Амитабха Баччана. А герои, которых они так страстно и самозабвенно изображали на экране, выглядели невероятно достоверно, живо и особенно близко советским кинозрителям, ценившим понятия о чести и дружбе. Сюжет картины про честного, мужественного и неподкупного полицейского Тхакура, у которого безжалостный бандит Габбар Сингх отобрал самое дорогое, абсолютно всем пришелся по душе. Многие советские граждане пересматривали этот двухсерийный фильм по нескольку раз, и каждый раз, как в первый, безумно переживали за главного героя и беззащитных жителей затерянного в горах поселка, которых безжалостно преследовала жестокая и неуловимая местная преступная группировка.
Находка для советского проката
В 1983 году на экраны Советского Союза выходит картина с интригующим и загадочным названием — «Сокровища древнего храма». Этот фильм рассказывал зрителю сложную, драматическую и полную скрытых опасностей историю жестокой борьбы за древнее, проклятое наследство махараджей. Самое интересное и парадоксальное в этой истории заключается в том, что на своей родине, в индийском прокате, фильм с треском провалился, собрав пустые залы и разгромные отзывы критиков. А вот неизбалованный советский зритель, напротив, принял картину невероятно тепло и радушно, штурмуя кинотеатры неделями.
Сюжет фильма был по-хорошему незамысловат и понятен каждому: захватывающий поиск древнего клада в таинственных пещерах, вечная, как сам мир, борьба с низменными человеческими пороками, жадностью, предательством и, конечно же, закономерная финальная победа добра и справедливости. Хотя фильм во многом был похож на десятки других подобных индийских приключенческих проектов того времени, советские люди разглядели в нем нечто особенное. Он чем-то неуловимо, на подсознательном уровне отличался от них — своей особой мистической атмосферой, которая заставляла мальчишек после сеанса играть во дворах в поиски сокровищ.
Музыка улиц и фальшивая любовь
Ближе к закату советской эпохи, в 1987 году, до экранов СССР добралась еще одна удивительная музыкальная мелодрама — «Люби и верь». Этот фильм рассказывал историю невероятно талантливого, но бедного уличного певца по имени Рави, который в один прекрасный день принял волевое решение отправиться в огромный, шумный мегаполис, чтобы заявить о себе и полностью покорить его своей музыкой. Но главная интрига и комедийная драма закручивается вокруг его вымышленной, несуществующей жены, которая вдруг, без приглашения, однажды вечером появляется на пороге его скромной квартиры, заявляя на него свои права.
Динамичный, легкий и одновременно глубокий сюжет увлекал советского человека буквально с первых же секунд, не давая оторваться от экрана ни на миг. Ослепительно красивые актеры, принципиально новые, более современные и необычные танцы, а также фантастические, местами наивные, но невероятно зрелищные драки — все это, вместе взятое, просто не могло оставить равнодушным ни одного зрителя в зале. Люди выходили после сеанса с легким сердцем и напевали новые восточные мотивы.
Главный феномен перестроечного СССР
И вот мы подошли, пожалуй, к главному и самому оглушительному триумфу Болливуда на советской земле. Фильм, название которого до сих пор вызывает ностальгическую улыбку у миллионов людей — «Танцор диско». Картина повествует о тернистом пути простого паренька с улицы по имени Анил, который благодаря своему таланту и упорству шел к вершинам музыкального олимпа и мировой славе. Но на этом пути судьба сыграла с ним злую шутку: он безумно полюбил девушку, которая оказалась дочерью его самого злейшего, кровного врага, разрушившего его семью. Впервые этот фильм был показан в СССР в рамках Московского международного кинофестиваля в июле 1984 года, и лента тут же, в один миг, стала невероятно, феноменально популярной.
Главную роль исполнил харизматичный Митхун Чакраборти. После премьеры у него в СССР в одночасье появилась многомиллионная, преданная армия советских поклонниц, которые обклеивали свои комнаты вырезками из журналов, а зажигательные песни из этого фильма мгновенно превратились в суперхиты. Композиция «Jimmy Jimmy Aaja» звучала из каждого открытого окна, на всех дискотеках страны, и, что удивительно, некоторые из этих песен до сих пор можно услышать на ретро-радиостанциях. Наверное, мало кто знает, но строгому советскому зрителю «Танцор диско» был показан в усеченном, подвергшемся жесткой цензуре варианте. Были значительно сокращены слишком затянутые номера с танцами, а несколько излишне жестоких или откровенных сцен были просто безжалостно вырезаны ножницами советских редакторов. Это было сделано в первую очередь для того, чтобы подогнать хронометраж фильма под жесткий формат сеансов советских кинотеатров. Но на восприятии самой картины это практически никак не отразилось. Согласно официальной статистике, в нашей стране этот шедевр посмотрело колоссальное количество людей — более 60 миллионов человек!
Месть, поданная холодной, на закате Союза
Завершает нашу ностальгическую подборку фильм, который ворвался на советские экраны уже на самом закате великой державы, в ноябре 1990 года. Это была криминальная драма «Жажда мести». Картина повествовала о трагической судьбе богатой, но наивной вдовы по имени Арти, которая чуть не погибла ужасной смертью от рук собственного новоиспеченного мужа-предателя, возжелавшего ее деньги. Чудом выжив после нападения крокодилов, она полностью меняет внешность с помощью пластической хирургии и решает жестоко, хладнокровно ему отомстить. Эта картина мгновенно стала одной из самых любимых, обсуждаемых и кассовых в позднем СССР.
Главную женскую роль блистательно исполнила легендарная индийская актриса Рекха. А вот неповторимый, глубокий голос в советском дубляже ей подарила потрясающая отечественная актриса Ольга Остроумова. Именно ее профессиональная озвучка добавила образу главной героини еще больше притягательности, драматизма и психологической глубины. Миллионы советских женщин, затаив дыхание, следили за тем, как Арти, восставшая буквально из мертвых, проходит через ад, чтобы только в самом финале фильма, под ликующую музыку, свершить справедливый суд над своим коварным и безжалостным мужем. Это была эпохальная точка в истории любви между советским зрителем и великим кинематографом Индии.
Чтение текста не удобное. Почему бы не выделить названия фильмов? И в начале текста не написать список? Очень тяжело читается…
Сделаем лучше, спасибо за обратную связь.