Здравствуйте, дорогие друзья, преданные зрители и ценители великой эпохи! Вы на канале «СССР Истории», и сегодня нас ждет по-настоящему жаркий, интригующий и местами очень неожиданный разговор. Буквально неделю назад мы запустили масштабный опрос среди наших читателей и подписчиков, чтобы раз и навсегда выяснить: какие же картины величайших советских режиссеров наш народ считает абсолютными вершинами их творчества? Знаете, споры в комментариях кипели такие, что в какой-то момент казалось — комьюнити расколется на несколько непримиримых лагерей! Ведь у каждого из нас есть свой любимый фильм, с которым связаны теплые воспоминания из детства или юности. И вот, наконец, все голоса подсчитаны, интрига раскрыта, и сегодня я готов огласить окончательные результаты этого грандиозного народного голосования.
Давайте вместе погрузимся в эту ностальгическую атмосферу и посмотрим, какие именно шедевры советского кинематографа заняли главные места в сердцах миллионов, обогнав другие, не менее культовые работы. Всего в нашем масштабном голосовании приняли участие более пятисот пятидесяти четырех человек. Это живые, искренние мнения людей, которые пересматривали эти ленты десятки раз. Мы детально проанализировали, как именно распределились их голоса, и поверьте, некоторые позиции вас сильно удивят. Устраивайтесь поудобнее, мы начинаем наше путешествие по золотому фонду советского кино!
Леонид Гайдай
И начнем мы, пожалуй, с главного волшебника советской комедии, человека, чьи цитаты ушли в народ и стали частью нашего культурного кода — великого Леонида Гайдая. Но задумывались ли вы когда-нибудь, через какой тернистый путь ему пришлось пройти ради этого признания? В самом начале творческого пути карьера молодого режиссера складывалась не просто плохо, а практически катастрофически. Его первые серьезные работы подвергались жесткой цензуре, закрывались чиновниками и признавались критиками абсолютно провальными. Доведенный до отчаяния и глубокого творческого кризиса, Гайдай бросил все и уехал в свой родной Иркутск, чтобы побыть в тишине, восстановить душевные силы и просто привести растрепанные мысли в порядок. Кто бы мог подумать, что именно там, в глуши, родится гений.
Именно у себя дома, перебирая хлам на пыльном чердаке, Леонид Иович наткнулся на пожелтевшую от времени старую газету. На одной из страниц был напечатан сатирический фельетон под названием «Пес Барбос и необычный кросс». Текст настолько сильно зацепил и развеселил режиссера, что в его голове мгновенно родилась безумная идея перенести эту историю на большой экран. В итоге на свет появилась гениальная короткометражка, которая изменила всё. Именно в ней советский зритель впервые в истории увидел культовую троицу — Труса, Бывалого и Балбеса, которых филигранно воплотили на экране Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Юрий Никулин. Успех был оглушительным, и спустя совсем немного времени воодушевленный Гайдай снял вторую короткометражку с теми же полюбившимися героями.
Благодаря этим маленьким, но невероятно емким шедеврам, карьера Леонида Гайдая стремительно пошла вверх. Киночиновники сменили гнев на милость, а сам режиссер получил карт-бланш и начал выдавать один суперхит за другим. Страна увидела такие шедевры, как «Деловые люди», легендарные приключения студента в «Операции Ы», искрометную «Кавказскую пленницу» и, конечно же, «Бриллиантовую руку». Что же касается лучшего фильма великого мастера по версии наших читателей, то здесь большинство проявило редкое единодушие. Абсолютным лидером была признана фантастическая комедия «Иван Васильевич меняет профессию», за которую отдали свои голоса двести семь человек. Эта картина обошла даже самые кассовые хиты мастера.
На почетном втором месте в нашем рейтинге обосновалась незабвенная «Бриллиантовая рука», набравшая сто пятьдесят голосов. И тут стоит сделать очень важное историческое примечание. Несмотря на результаты нашего опроса, именно «Бриллиантовая рука» и «Кавказская пленница» в свое время стали абсолютными лидерами советского кинопроката, заняв исторические третье и четвертое места в общем топе за всю историю существования СССР. Миллионы советских граждан штурмовали кинотеатры, скупая билеты пачками, чтобы снова и снова смеяться над приключениями Семена Семеновича Горбункова.
Вообще, если мы детально изучим официальную статистику и поднимем общий список самых кассовых советских кинолент, то обнаружим поразительный факт. Именно Леонид Гайдай является абсолютным и недосягаемым чемпионом по количеству фильмов, представленных в этом золотом перечне. Из пятидесяти самых кассовых картин советской эпохи целых шесть позиций занимают ленты Гайдая. Это невероятный показатель народного признания, который до сих пор не удалось побить ни одному современному режиссеру.
Эльдар Рязанов
Переходим к следующему титану советского кинематографа, мастеру лирической трагикомедии и главному создателю нашего новогоднего настроения — Эльдару Рязанову. Самой первой картиной в его обширной фильмографии стал скромный фильм «Они учатся в Москве», выпущенный в далеком 1950 году. Однако сегодня об этой работе практически никто не вспоминает, и даже заядлые киноманы упускают ее из виду. Дело в том, что на этих съемках молодой Рязанов выступал лишь в качестве сорежиссера, проходя своеобразную производственную практику и еще не имея полной творческой свободы.
А вот по-настоящему первой самостоятельной, полноценной режиссерской работой Эльдара Александровича стала культовая музыкальная комедия «Карнавальная ночь». Эта яркая, веселая и невероятно смелая для своего времени картина не просто открыла Рязанову парадный вход в мир большого советского кинематографа, но и мгновенно сделала знаменитой молодую Людмилу Гурченко. Но вот что удивительно: несмотря на всю свою историческую значимость и огромную любовь зрителей старшего поколения, в нашем сегодняшнем голосовании «Карнавальная ночь» заняла лишь скромное шестое место. Кто же тогда вырвался вперед и стал триумфатором?
Большинство читателей нашего канала назвали абсолютно лучшим фильмом Эльдара Рязанова блистательный «Служебный роман», который получил сто шестьдесят шесть голосов. На втором месте с небольшим отрывом оказалась главная новогодняя трагикомедия нашей страны — «Ирония судьбы, или С легким паром!». Этот фильм уже много десятилетий является неотъемлемым символом праздника, без которого невозможно представить предновогоднюю суету и запах мандаринов в наших домах.
Кстати, хочется подчеркнуть один любопытный экономический факт. Фильм «Служебный роман» стал не просто любимцем публики, но и самым коммерчески успешным и кассовым фильмом во всей многолетней карьере Эльдара Рязанова. Впрочем, если смотреть на общую статистику советского проката, эта великолепная картина смогла добраться лишь до девятнадцатого места в общем топе самых кассовых фильмов СССР, что, конечно, ничуть не умаляет ее художественной ценности.
Если говорить о личных пристрастиях, то автор этих строк отдал свой собственный голос за эксцентричную и динамичную ленту «Невероятные приключения итальянцев в России». На мой взгляд, этот интернациональный проект обладает уникальным шармом и невероятным темпом. Однако наши читатели рассудили иначе, и эта замечательная комедия с трюками и живым львом удостоилась лишь четвертого места в финальном списке.
Георгий Данелия
Теперь давайте вспомним режиссера с уникальным, ни на кого не похожим чувством юмора, мастера грустной комедии — Георгия Данелию. Свою карьеру в кинематографе великий мастер начинал вовсе не в режиссерском кресле, а на съемочной площадке в качестве актера. Еще во время Великой Отечественной войны, в 1942 году, он сыграл маленькую эпизодическую роль крестьянского мальчика в исторической картине «Георгий Саакадзе». К огромному сожалению, при финальном монтаже эта сцена была безжалостно вырезана, и зрители так и не увидели юного Данелию на экране.
Что касается его официального режиссерского дебюта, то он состоялся в 1958 году с короткометражного фильма «Васисуалий Лоханкин». Но и здесь Георгий Николаевич делил режиссерские обязанности с коллегой, выступая в качестве сорежиссера. Это был важный этап накопления опыта, который позволил ему нащупать свой собственный, ни на что не похожий авторский почерк, который позже назовут «лирической комедией».
Первой же полностью самостоятельной полнометражной режиссерской работой Данелии стала драматическая лента «Путь к причалу», вышедшая в 1962 году. Фильм был принят тепло, но настоящую, оглушительную волну всесоюзной популярности режиссер поймал ровно год спустя. В 1963 году на экраны вышла легкая, оттепельная и невероятно солнечная картина «Я шагаю по Москве», которая мгновенно влюбила в себя всю советскую молодежь.
Любопытно, что в нашем народном голосовании лента «Я шагаю по Москве» заняла лишь третью строчку. А вот абсолютное первое место наши читатели безоговорочно отдали пронзительной комедийной драме «Афоня». За историю простого слесаря-сантехника проголосовало сто Structural шестьдесят семь человек. Более того, «Афоня» стал единственным фильмом Георгия Данелии, который смог пробиться в официальный топ-50 лидеров советского кинопроката за всю историю, заняв там почетное пятнадцатое место.
На второй строчке нашего рейтинга прочно обосновалась культовая философско-фантастическая антиутопия «Кин-Дза-Дза!», которая с годами стала абсолютно пророческой. Но если говорить честно, в этом споре я полностью солидарен с большинством и тоже голосовал именно за «Афоню» — уж больно живым, настоящим и близким каждому из нас получился этот персонаж в исполнении Леонида Куравлева.
Владимир Меньшов
Мы продолжаем наше невероятное погружение в историю советского кинематографа, и на очереди человек, чье имя ассоциируется с абсолютным триумфом, искренностью и подлинным народным признанием — Владимир Меньшов. Удивительно, но широкая публика знает и помнит Владимира Валентиновича в первую очередь как блестящего, харизматичного актера. Его фильмография как режиссера, если посмотреть на сухие цифры, кажется совсем скромной — он снял очень мало картин. Однако парадокс заключается в том, что практически каждая его режиссерская работа становилась не просто хитом, а настоящим тектоническим сдвигом в культуре, обретая бешеную популярность не только внутри Советского Союза, но и далеко за его пределами. Меньшов обладал уникальным даром — он умел снимать кино про простых людей так, что им верила вся планета.
Самым первым полнометражным шагом Меньшова на режиссерском поприще стала пронзительная школьная драма «Розыгрыш». Именно эта картина открыла советскому зрителю новую яркую звезду и сделала кумиром миллионов совсем еще молодого Дмитрия Харатьяна. Фильм поднимал сложнейшие вопросы морали, юношеского максимализма и чести, но в нашем сегодняшнем строгом голосовании читателей эта лента, увы, оказалась лишь на четвертом месте. Зрители решили отдать предпочтение более зрелым и масштабным работам великого мастера.
И какой же фильм, по мнению участников нашего опроса, стал абсолютным, безоговорочным лидером? Настоящим триумфатором признана комедийная мелодрама «Любовь и голуби»! За эту невероятно родную, разобранную на тысячи цитат картину проголосовали рекордные двести пятьдесят пять человек. Любопытно, что в свое время в официальный топ самых кассовых советских фильмов эта лента так и не пробилась из-за определенных цензурных ограничений и скромного начального проката. Но время все расставило по своим местам. Лично я абсолютно согласен с нашими читателями: история семьи Кузякиных — это безумно интересное, глубокое и живое кино, которое можно пересматривать бесконечно, каждый раз находя новые грани.
Кстати, вокруг съемок этого шедевра ходит огромное количество легенд, но одна деталь заслуживает особого внимания. Все мы прекрасно помним, что в фильме снялся и сам Владимир Меньшов в крошечном, но незабываемом эпизоде. Помните того забавного ведущего кадрили с пышным, нелепым чубчиком, который выходил из-за угла, чтобы торжественно объявлять фигуры танца? Так вот, держите потрясающий закулисный секрет: на самом деле этот элемент гардероба — личный, очень дорогой парик Людмилы Гурченко! Во время съемок Меньшов в шутку примерил его, причем надел задом наперед. Увидев этот комичный образ, вся съемочная группа покатилась со смеху, и режиссер принял волевое решение — сниматься именно так, оставив этот уморительный момент в финальном монтаже картины.
Второе почетное и невероятно заслуженное место в нашем народном голосовании заняла монументальная мелодрама «Москва слезам не верит». В свое время эта лента стала оглушительным, невероятным хитом. Очереди у кинотеатров растягивались на километры, люди стояли часами, чтобы увидеть историю трех провинциальных подруг. В историческом списке самых кассовых советских фильмов за всю историю СССР эта картина занимает почетнейшее второе место, уступив лишь приключенческому боевику «Пираты XX века».
Но даже колоссальные кассовые сборы — это далеко не главное достижение картины. Все мы прекрасно помним и искренне гордимся тем фактом, что фильм «Москва слезам не верит» был удостоен высшей мировой кинематографической награды — премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Американская киноакадемия была поражена глубиной и понятностью советской истории. Поэтому мы можем с абсолютной уверенностью утверждать, что Меньшов сотворил настоящий международный триумф, который навсегда вписал советское кино в мировую историю.
Георгий Юнгвальд-Хилькевич
Двигаемся дальше по волнам нашей памяти, и перед нами предстает фигура режиссера, который подарил советскому детству дух романтики, звон шпаг и блеск настоящей дружбы — Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Свою официальную режиссерскую карьеру в большом кино мастер начал с весьма необычной, эксцентричной комедии «Формула радуги», которая увидела свет в 1966 году. К сожалению, эта лента столкнулась с жестким непониманием со стороны цензоров, долго пролежала на полке, и в нашем сегодняшнем опросе за нее отдал свой голос всего лишь один человек. Видимо, этот фильм так и остался незамеченной жемчужиной для массового зрителя.
Зато абсолютный, сокрушительный рекорд по количеству голосов набрал другой его шедевр. Целых триста пятьдесят шесть человек безоговорочно выбрали лучшим фильмом Юнгвальд-Хилькевича легендарную музыкально-приключенческую картину «Д’Артаньян и три мушкетера». Это была блистательная, смелая и невероятно драйвовая экранизация бессмертного романа Александра Дюма. Я абсолютно убежден, что если бы эту картину в свое время крутили на широких экранах кинотеатров, она гарантированно ворвалась бы в топ самых кассовых советских фильмов и поборолась бы за первые места. Но специфика заключалась в том, что лента создавалась как трехсерийный телевизионный фильм. Ее крутили по ТВ, пустели улицы, миллионы детей бросали свои игры во дворах и бежали к экранам, поэтому о классической кассовой статистике здесь говорить просто не приходится — это была чистая народная любовь.
На втором месте в нашем рейтинге прочно и уверенно обосновалась еще одна великолепная экранизация другого великого романа Александра Дюма. Речь идет о мрачной, захватывающей и невероятно стильной приключенческой драме «Узник замка Иф», созданной по мотивам истории о Графе Монте-Кристо. За этот фильм свои голоса отдали семьдесят человек. Потрясающая музыка Градского, великолепный актерский состав и гнетущая атмосфера мести сделали эту картину настоящим культом для подростков конца восьмидесятых годов.
Никита Михалков
Следующий герой нашего масштабного разбора — фигура монументальная, противоречивая, но вне всякого сомнения гениальная. Человек, чье имя долгие годы ассоциировалось с высочайшим качеством советской кинорежиссуры — Никита Сергеевич Михалков. Свой путь в волшебный мир кино молодой Никита начал еще в совсем юном, подростковом возрасте, пробуя себя в качестве актера. Он запомнился зрителям по небольшим, но характерным ролям в таких картинах, как «Солнце светит всем» и «Приключения Кроша». Однако настоящий, оглушительный взрыв популярности случился тогда, когда он сыграл главную роль в упоминавшемся сегодня фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Его искренняя улыбка и песня, спетая в метро, мгновенно сделали его лицом целого поколения.
Что касается режиссерских амбиций Михалкова, то они проявились очень рано — еще во время его обучения в мастерской ВГИКа. Это были невероятно смелые, талантливые курсовые и дипломные работы, в которых уже тогда угадывался будущий почерк большого мастера, его внимание к деталям, свету и психологической глубине персонажей.
Полноценным, громким и по-настоящему зрелым режиссерским дебютом Никиты Михалкова в полном метре стала культовая картина «Свой среди чужих, чужой среди своих», вышедшая на экраны в 1974 году. И что самое поразительное и интересное: именно этот динамичный, жесткий, но невероятно поэтичный советский истерн набрал наибольшее количество голосов среди участников нашего опроса — за него проголосовали двести восемь человек. Музыка Эдуарда Артемьева из этого фильма до сих пор заставляет сжиматься сердца миллионов людей.
На втором месте в нашем голосовании с почетом обосновалась удивительная, трагикомичная и очень жизненная драма «Родня». Этой пронзительной ленте, где блистали Нонна Мордюкова и Светлана Крючкова, свои голоса отдали сто пять человек. И надо признаться, я с огромным удовольствием оказался в их числе — для меня «Родня» является эталоном того, как нужно снимать кино о сложной, запутанной, но такой важной семейной любви.
Алла Сурикова
Переходим к женщине, которая смогла доказать всему суровому советскому кинематографическому сообществу, что режиссура — это не только мужская профессия, особенно когда речь идет о комедиях. Встречайте — блистательная Алла Сурикова. Свою режиссерскую дорогу Алла Ильинична начинала, как и многие ее коллеги по цеху, с короткометражных зарисовок и сюжетов для сатирического журнала «Ералаш». А вот первой полноценной, большой режиссерской работой Суриковой стала скромная картина «Предположим — ты капитан…», выпущенная в 1974 году. Увы, время безжалостно к дебютам, и в нашем сегодняшнем народном голосовании за эту ленту отдали свои голоса всего лишь два человека.
Но Сурикова не опустила руки и продолжила оттачивать свое мастерство комедиографа. В итоге лучшим фильмом великой женщины-режиссера читатели нашего канала практически единогласно назвали шедевральный комедийный вестерн «Человек с бульвара Капуцинов», который собрал двести восемнадцать голосов. На втором месте с результатом в сто тридцать один голос уверенно закрепилась утонченная, ироничная и безумно стильная детективная комедия «Ищите женщину».
Кстати, триумф картины «Человек с бульвара Капуцинов» был подкреплен не только народной любовью в настоящем времени, но и сухой исторической статистикой. Этот фильм с Андреем Мироновым в главной роли официально попал в заветный список пятидесяти самых кассовых советских фильмов за всю историю существования государства, заняв там почетное тридцать седьмое место. Это был грандиозный успех для комедии, созданной на излете советской эпохи.
Александр Роу
А сейчас давайте перенесемся в мир, где добро всегда побеждает зло, где оживают вековые деревья, а животные разговаривают человеческими голосами. Речь пойдет об абсолютном сказочнике советского экрана, человеке, на чьих шедеврах выросло не одно поколение советских детей — великом Александре Роу. Мы все помним его потрясающие, пропитанные славянским духом и невероятным уютом сказки, такие как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и… медные трубы», а также неподражаемые «Вечера на хуторе близ Диканьки». Роу создавал на экране настоящую магию без каких-либо компьютерных спецэффектов, используя лишь сложнейший пластический грим, комбинированные съемки и гениальную игру актеров.
Свою грандиозную режиссерскую карьеру Александр Роу начал в далеком 1938 году, сняв новаторский для своего времени фильм «По щучьему велению». Картина произвела фурор, ведь спецэффекты вроде самодвижущейся печи поражали воображение зрителей. Закрепляя успех, уже в 1939 году режиссер выпустил еще одну масштабную и пугающую ленту — «Василиса Прекрасная», где впервые появился культовый образ Бабы-Яги в исполнении Георгия Милляра.
Но если говорить о главном фаворите нашей аудитории, то подавляющее большинство голосов читатели отдали, конечно же, бессмертному новогоднему шедевру «Морозко». За приключения Настеньки и Марфушеньки проголосовали сто восемьдесят три человека, что составило тридцать три процента от общего числа участников. На втором месте с небольшим отрывом расположилась великолепная, мистическая и невероятно атмосферная экранизация повести Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством», которая вышла под названием «Вечера на хуторе близ Диканьки». Этот шедевр поддержали сто сорок человек, что составило двадцать пять процентов голосов.
Станислав Ростоцкий
Мы приближаемся к финалу нашего рейтинга, и перед нами имя режиссера, чьи фильмы заставляли плакать даже самых суровых и стойких мужчин. Человек, прошедший войну и умевший как никто другой показать на экране ценность человеческой жизни — Станислав Ростоцкий. Свою большую режиссерскую карьеру Станислав Иосифович начал в 1955 году, выпустив скромную, но очень глубокую картину «Земля и люди», которая была снята по мотивам знаменитых рассказов Гавриила Троепольского «Записки агронома». Уже тогда в этой работе чувствовалось невероятное уважение к простому труженику и родной земле.
Ну а абсолютно лучшим, непревзойденным фильмом Ростоцкого по результатам нашего масштабного голосования стала великая военная драма «А зори здесь тихие…». Эта картина набрала колоссальные, рекордные триста двадцать четыре голоса, что составило почти шестьдесят процентов от всех проголосовавших! Это абсолютный триумф, доказывающий, что трагическая история пяти молодых девчонок-зенитчиц до сих пор глубоко ранит и трогает сердца людей всех возрастов.
Второе место в нашем списке с абсолютно одинаковым результатом — по семьдесят девять голосов — разделили две совершенно разные, но одинаково гениальные картины. Это культовая деревенская мелодрама «Дело было в Пенькове» со знаменитой песней про парня паренька, и тончайшая, глубокая школьная драма «Доживем до понедельника», заставляющая задуматься о том, что же такое настоящее счастье.
Кстати, нельзя не упомянуть, что шедевр «А зори здесь тихие…» завоевал не только сердца зрителей, но и сухую статистику проката. Лента официально вошла в топ-10 самых кассовых и посещаемых фильмов за всю историю советского кинопроката, заняв там почетную десятую строчку. Миллионы людей выходили из кинозалов со слезами на глазах, потрясенные увиденным.
Александр Митта
И завершает нашу сегодняшнюю великолепную десятку режиссер-новатор, мастер жанрового кино, человек, который не боялся экспериментировать и бросать вызов устоявшимся канонам — Александр Митта. За свою долгую творческую жизнь он снял огромное количество потрясающих, разноплановых картин. А начинал он свой славный режиссерский путь с таких искренних, светлых, но при этом глубоких подростковых фильмов, как «Друг мой, Колька!» и «Без страха и упрека», где поднимались важные вопросы взросления и дружбы.
Ну а наши читатели проявили редкую солидарность и отдали наибольшее количество голосов первому советскому масштабному фильму-катастрофе под названием «Экипаж». И знаете что? Я с ними абсолютно, на все сто процентов согласен! Это был не просто очередной фильм, это был настоящий, дерзкий вызов всей советской киноиндустрии. До Александра Митты в нашей стране ничего подобного — с взрывами самолетов, селевыми потоками и невероятным человеческим напряжением — никто никогда не снимал. Это было сделано невероятно круто, качественно и удерживало в напряжении от первой до последней минуты. За этот технический и художественный шедевр отдали свои голоса триста два человека, что составило пятьдесят четыре процента.
Также обязательно стоит отметить, что этот грандиозный эксперимент увенчался колоссальным коммерческим успехом. Фильм «Экипаж» занял шестое место в общем списке лидеров советского кинопроката за всю историю, собрав у экранов десятки миллионов восторженных зрителей.
Второе же место в нашем голосовании получила уже более современная, но от этого не менее любимая работа мастера — драматический многосерийный фильм «Граница. Таежный роман». За эту историю сложного любовного треугольника в таежном гарнизоне проголосовали девяносто четыре человека, оценив потрясающую атмосферу, музыку Игоря Матвиенко и гениальную актерскую игру.
Заключение
Естественно, дорогие мои, мы прекрасно понимаем, что десять человек — это далеко не все именитые, великие советские режиссеры, оставившие след в нашей истории. За бортом сегодняшнего выпуска остались еще десятки мастеров. Но если вам действительно понравился такой глубокий, ностальгический формат, то обязательно дайте знать об этом в комментариях! Я с радостью запущу новые масштабные опросы, в которых вы сможете лично принять участие и определить судьбу того или иного фильма, любимого актера или культового режиссера.
Прямо сейчас ставьте лайк этому видео, подписывайтесь на наш канал «СССР Истории», чтобы ни в коем случае не пропустить выход новых захватывающих выпусков про наше любимое кино и легендарных актеров ушедшей эпохи. Спасибо вам огромное за просмотр, за вашу активность и за то, что бережно храните память о великой культуре нашей большой страны. Также я настоятельно рекомендую вам прямо сейчас кликнуть и посмотреть другие интересные видео на нашем канале. Уверен, что вы проведете время с огромным удовольствием. До новых встреч, друзья!
