Леонардо да Винчи — один из самых выдающихся художников в истории человечества. Его творчество охватывало различные области знания, от науки и изобретательства до архитектуры и скульптуры. Но особенно он прославился своими картинами, которые отражали его глубокое понимание человеческой анатомии, перспективы, света и тени. Его полотна поражают своей реалистичностью, гармонией и выразительностью. В этой статье портал все для людей расскажет о 10 самых знаменитых картин Леонардо да Винчи, которые стали шедеврами мирового искусства.
- Мона Лиза (Джоконда) (1503-1519).
- Витрувианский человек (1492).
- Тайная вечеря (1495-1498).
- Мадонна в скалах (Мадонна в гроте).
- Дама с горностаем (1489-1490).
- Автопортрет (Туринский автопортрет).
- Поклонение волхвов (1481).
- Благовещение (1472-1475).
- Мадонна с гвоздикой (1478-1480).
- Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1508-1513).
Мона Лиза (Джоконда) (1503-1519).
Это, пожалуй, самая знаменитая картина в мире, которая хранится в Лувре в Париже. Портрет загадочной женщины с легкой улыбкой привлекает миллионы посетителей каждый год. Кто она такая и что скрывает за своим взглядом? Есть много версий, но точно неизвестно. Некоторые считают, что это Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо, другие — что это сам Леонардо в женском обличье. Картина написана на деревянной доске из ореха с помощью техники сфумато — размытия контуров и цветов для создания объема и глубины.
Витрувианский человек (1492).
Это не картина, а рисунок на бумаге, выполненный чернилами и пером. Он изображает идеальные пропорции человеческого тела по античному трактату архитектора Витрувия. Леонардо поместил фигуру человека в круг и квадрат, символизирующие гармонию природы и разума. Рисунок демонстрирует не только художественный талант Леонардо, но и его интерес к математике, геометрии и анатомии.
Тайная вечеря (1495-1498).
Это фреска на стене монастырской столовой Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Она изображает последний ужин Иисуса Христа с апостолами перед его распятием. Леонардо передал момент, когда Иисус объявляет, что один из них предаст его. Каждый апостол выражает свою реакцию на эти слова: удивление, страх, гнев, сомнение. Картина поражает своей драматичностью, живостью персонажей и мастерством перспективы.
Мадонна в скалах (Мадонна в гроте).
Это название двух почти идентичных картин, одна из которых находится в Лувре, а другая — в Национальной галерее Лондона. Они были написаны в 1483-1486 годах для олтаря церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Картины изображают сцену встречи Марии, Иисуса, Иоанна Крестителя и ангела в скалистой пещере. Леонардо использовал технику сфумато, чтобы создать атмосферу таинственности и нежности. Он также нарушил традиционную иконографию, изобразив Марию не в королевском одеянии, а в простой одежде, а Иоанна — не в шкуре верблюда, а в одеяле.
Дама с горностаем (1489-1490).
Это портрет молодой женщины, держащей на руках белого хищника. Она смотрит прямо на зрителя своими большими глазами и слегка улыбается. Ее волосы убраны под шапочку, а платье украшено золотой вышивкой. Кто она такая? По одной из версий, это Чечилия Галлерани, любовница герцога Миланского Лодовико Сфорца, который был покровителем Леонардо. Горностай символизирует чистоту и верность, а также является игрой слов: по-итальянски горностай — ерминия, а имя Чечилия происходит от латинского erminea.
Автопортрет (Туринский автопортрет).
Это рисунок красным мелом на бумаге, который хранится в Туринской королевской библиотеке. Он изображает старика с длинными вьющимися волосами и бородой. Его лицо выражает усталость и грусть. Многие считают, что это самопортрет Леонардо да Винчи в старости, хотя нет никаких доказательств этого. Возможно, это портрет какого-то другого человека или просто фантазия художника.
Поклонение волхвов (1481).
Это незаконченная картина, которая была заказана монахами из монастыря Сан Донато в Скопето под Флоренцией. Она должна была украсить главный алтарь церкви, но Леонардо не успел ее закончить из-за своего отъезда в Милан. Картина изображает сцену из Библии: трое мудрецов пришли поклониться новорожденному Иисусу и преподнести ему дары. На полотне также видны Мария, Иосиф, ангелы, пастухи и всадники. Композиция картины строится на треугольнике, образованном Мари.
Благовещение (1472-1475).
Это одна из ранних работ Леонардо да Винчи, которую он написал вместе со своим учителем Андреа дель Верроккьо. Картина хранится в Уффици во Флоренции. Она изображает сцену из Евангелия: ангел Гавриил приходит к Марии и сообщает ей, что она станет матерью Иисуса Христа. Мария сидит за книгой в саду, а ангел стоит перед ней с лилией в руке — символом чистоты. Картина выполнена в традиционном для эпохи Ренессанса стиле, с использованием линейной перспективы и точечной манеры.
Мадонна с гвоздикой (1478-1480).
Это еще одна ранняя работа Леонардо да Винчи, которую он написал во Флоренции. Картина хранится в Альте Пинакотеке в Мюнхене. Она изображает Марию с младенцем Иисусом на руках, который держит в руке гвоздику — символ страданий Христа. Мария смотрит на своего сына с любовью и тревогой. Картина выполнена в мягких тонах с помощью техники сфумато.
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1508-1513).
Это одна из последних работ Леонардо да Винчи, которую он написал в Париже по заказу короля Франции Людовика XII. Картина хранится в Лувре. Она изображает трех поколений святых женщин: Святую Анну — матерь Марии, Мадонну — матерь Иисуса и младенца Христа. На заднем плане видны горы и озеро. Картина выполнена в темных тонах с помощью техники сфумато и характеризуется сложной композицией и выразительностью персонажей.
В заключение можно сказать, что картины Леонардо да Винчи — это не только произведения искусства, но и свидетельства его гениальности, любознательности и поиска истины. Его творчество остается актуальным и вдохновляющим для многих людей по всему миру.
